专访 P.A.M. 主理人：图案就是我们的语言
【-行业新闻】记得 2019 年初发售的那双「棉衣款」帆布鞋吗?采用了一种 80 年代的隔热材料 PrimaLoft? 进行设计，制成了可以用拉链穿戴的特殊鞋面，而取下后则会变成经典的帆布款样式。创立于澳洲的 P.A.M.(Perks and Mini) 与 Converse 合作，为 Chuck 70 鞋款带来的新变化，曾让不少人眼前一亮。
按照 P.A.M. 主理人 Misha Hollenbach 和 Shauna Toohey 的说法：「『突变』是这个联名合作的主题，它关乎于进化以及未来。不是僵化或单一的思维方式，它是开放思维的。」其实，开放性正是 P.A.M.基因中的最重要组成部分。
不难看到，外星生物、古埃及、致幻剂、奇怪的食谱，甚至还有德国泡菜摇滚，数不清的猎奇元素被置于 P.A.M. (Perks And Mini) 的服饰之上，它们的灵感则来源于主理人 Shauna Toohey 与 Misha Hollenbach 对于异国亚文化、神鬼传说和众多神秘事物的狂热。
Shauna 与 Misha 这对 Couple 是在 19 年前，于南半球的城市墨尔本创立了 P.A.M.，凭借着自己所设计的的独特图案，二人共同建立了一个极富创意的「变异世界」。这个品牌所有的单品都贯穿着某种独有的风格，同时又贴近于当下青年群体所热衷的街头感，不断用注重图案设计和服装轮廓构造的各类单品令人眼前一亮，这让 P.A.M. 成为越来越多受众的心头好。现在的 P.A.M. 每年都会发布两个常规系列，包含着模糊了性别刻板印象，男女皆宜的服饰。不少单品或面料奢华、轮廓鲜明，有着层次性搭配的实用穿法;也有些单品适用于骑行以及长途旅行，具有十足功能性。
19 年间，P.A.M. 实现了从家乡墨尔本走向国际化市场以及广阔时尚领域的进阶，设计已遍布欧洲、美国、亚洲、澳大利亚和新西兰的众多店铺， 在我看来，这个品牌的秘诀存在于 Shauna 与 Misha 所秉持着的品牌哲学、社区意识，以及广泛跨领域合作所带来的协同效果。
除了男装、女装和配饰，出版物大概是 P.A.M. 最为重要的组成部分了。一直以来，曾有不少书籍通过 P.A.M. 的出版社 PAMBOOK 出版，比如《Burroughs Reloaded》这本由编剧 Victor Bockris 撰写对于「垮掉的一代」文学运动创始者之一 William Burroughs 的反思类书籍，以及每两年一本的的图片类杂志《UTOPIA》，而除了书籍，P.A.M. 的作品甚至也曾在墨尔本维多利亚美术馆、法兰克福文化博物馆等机构进行展出，近年间，他们不断在与艺术文化领域走得越来越近。
服装只是 P.A.M. 的冰山一角，不断与 DJ 合作发行音乐专辑、举办 Club 活动、编纂发行杂志和精装书目，并与美术馆、博物馆进行联合展览... P.A.M. 的宇宙就这样融合了书籍、音乐、Club 文化与艺术，一星一点，将所有的创意元素联结，而他们的想法其实很简单：希望能在店铺里将趣味提供给志趣相投的人。
大多数人最初了解到 P.A.M. 大概还是从一系列联名合作开始的，近期的合作就包括了与 Facetasm、Aries 以及 Clot 等品牌的项目。而在 INNERSECT 期间 P.A.M. 的主理人 Misha Hollenbach 就带着他与 NEIGHBORHOOD 的最新胶囊系列来到了上海，并与 NOWRE 一起聊了聊关于 P.A.M. 的趣味与异想世界。
P.A.M. 最初是在何种机缘下创立的呢?
Perks And Mini 是这个品牌的全称，当然你也可以叫它 P.A.M.，P.A.M. 是由我和 Shauna 在 2000 年创立的，这是属于我们两个人的品牌。「Perks」和「Mini」则分别是我和 Shauna 的涂鸦昵称。
你和 Shauna 作为 Couple，从品牌创立至今的十几年来一直共同经营着P.A.M.，你觉得你们的关系是品牌成功的关键吗，还是说与伴侣一起经营实际上更具挑战性?
不，我从未觉得与 Shauna 一起经营品牌会是个挑战。事实上我们在 19 年前就结婚了，Shauna 是我的妻子，所以我们一起创立了我们的品牌。这与其说是挑战，倒不如说更像是我们关系的一种延伸与发展。
这是一件我们想永远一起做下去的事，除了开店，我们也有一起制作音乐、一起设计出版物之类的。我们也想给其他人分享积极的能量，分享我们一起搭档工作的经验。总之，很庆幸能与对我来说如此特别的人来一起经营。
与大部分显著的门店有所不同，你们在墨尔本的店铺位于隐蔽建筑物的 3 层楼，不是很「懂行」的人似乎都很难发现店铺所在，为什么会有这个特别的选址，是否与品牌调性有关?
是的，毋庸置疑，起初是我和 Shauna 一起去逛古董市场的时候发现了那个地点。当我第一次到那儿时，就觉得那个地方很棒。我认为如果要做一个品牌，赋予品牌个性是非常重要的。虽然循规蹈矩的确没什么风险，但显然只有接受挑战才会有更丰厚的收获，所以我们决定要开设一家有点不寻常的店铺，让人们感受到品牌的个性，这必须要与那种购物中心里的店铺有所区别。
P.A.M. 的服饰上总能看见艺术和亚文化领域的元素，积极吸纳不同文化领域的养分是 P.A.M. 的品牌理念吗?
是的，我们在积极吸纳所有不同的文化，亚文化、群落文化、甚至是艺术领域等等。这些所有的文化都蕴含着巨大的能量，我们对这种能量做出反应，再分享给受众。具体过程就是，当发现一种令我们感到很有趣的文化时，我们就会去根据这个灵感制作服饰或关于它的出版物，当然其中也会蕴含着我个人对于人事物的看法。「设计」对于我们来说是个分享信息的过程。
相比于其它一些 Graphic-focused Brands，你觉得 P.A.M. 有何不同?
我想因为我们并不是为了商业和获利的目的而设计那些图案。我们做这些图案是因为觉得有趣，想通过所设计出的图案与他人交流思想，这些图案实际上就是我们的语言。
很多中国设计师都会在中国和海外同时拥有工作室，几年前 P.A.M. 也把总部从墨尔本搬到了巴黎，这样的变化对于品牌发展会有什么好处吗?
绝对有好处的，而且我觉得已经显现出了巨大优势。在巴黎意味着我们与世界上许多地方都有了更紧密的联系。如果是在澳大利亚。我们仿佛与世界的许多其它地方都断开了联系(笑)，因为它是如此遥远。但在巴黎，只要一个小时，我就可以飞往非洲，也可以乘火车在一天之中去三个欧洲国家，去体验不同国家的多样文化，我觉得这真是挺疯狂的。
十几年间，P.A.M. 能够从本土走向更宽阔国际市场的秘诀是什么?
首先，P.A.M. 是用图案和图像来说话的，我认为这比使用其它的任何设计语言，包括真实的语言都要更有优势。这让我们更容易与世界各地的人们交流，并获得认同。
再就是因为我对于所有其它文化都具有着开放性的态度，我们期望去倾听不同。因此，想要在陌生的异乡环境发展品牌或者开店，对我来说是再正常不过的事。有些人可能会害怕处于某种陌生环境当中，但这对我来说其实很令人兴奋。
近年来联名成为了众多品牌最热衷的商业行为之一，你对于「联名」行为有何理解呢?
我认为联名是件非常好的事情，因为通过联名可以与他人分享想法。我们不想只与自己对话。因此，联名合作是实现这个目标的理想方式。通过联名也能够创造新的能量，激发新的灵感。
P.A.M. 有很多引人注目的联名系列，那么你选择联名对象的标准都是什么?
通常会倾向与我们的朋友进行合作，先是朋友再自然而然有联名系列。当然，也会有一些是新朋友，其实只要是在想法上有契合点那么就可以进行合作。但要强调的是，我们不会因为觉得「这是个赚钱的好主意」而去进行联名。我们想与有趣的品牌和人来合作。
实际上我与 NEIGHBORHOOD 的主理人泷泽伸介是很多年的好友了，所以当他们建议双方进行合作时，就一拍即合。同时也因为 Shauna 和我都对日本的一些怪兽形象很喜爱，所以这次合作我们一起设计了怪物外星人的图案。
从与 Misha 的交谈中能感受到 P.A.M. 总能「毫不费力」地展现出惊人创造力的特质，Misha 亦曾把这个创意过程类比为「瑜伽呼吸」：一个吸入大量文化根源，创造出图像，并最后将其呼出向公众展示的自然循环。也正是这个过程让它不再仅是一个品牌或创意单位，反而更像是一种不可预知的有机生命体，让它不用去费力进行大量商业推广，却仍能不断提高吸引力，并如 Misha 所最初设想的那样，变得有点儿与众不同。
